极品鉴定师未删节精校版,第八百七十章屏风-话本小说网

书号:48246 时间:2019/4/3 字数:2355

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这倒数第二次其实骆天一进来就看到了，这东西骆天不陌生，周伯斋手上就有一件，而且还是奇芳斋的镇店之宝，那就是屏风，这间藏室的这扇屏风摆在这间藏室的左边，刚才荆老取东西时就是从屏风后面拿出来的。

　　屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰

传至今，并衍生出多种表现形式。

　　古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。

　　汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。

　　明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用

，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。

　　这件屏风由四扇组合而成，在每扇屏风上均镶嵌一块玉板，在四块玉板上用

刻描金的技法刻有乾隆御题诗一首，在屏风的背面还有御题诗的楷书释文。

　　这屏风是属于

屏，

屏是凡屏扇与屏座可装可卸的座屏、砚屏等的统称。明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的

屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。

　　

屏一般都是独扇，形体大小各异。大的可以有三米之高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度；小的则只有二十厘米，就像自己眼前的这一扇屏风，就只有二十厘米高。

　　

屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种

屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。

　　“荆老，这一套屏风是和田玉制的

屏，在工艺上又属于嵌玉，嵌玉家具一般分为两种，第一种是采用玉石材料雕琢成各种人物、圆璧、瑞兽、花鸟等图案，镶嵌在桌案椅凳等家具的表面，起到点缀陪衬作用；第二种则是嵌玉屏蔽类家具，这类家具是将雕琢成各类图案、镌刻诗文的玉片或传世古玉、仿古玉璧镶嵌在硬木制成的屏风类家具的屏心中，屏心的玉雕则是此类屏蔽类家具所要表达的主题。”

　　骆天又指着上面的题诗：“这诗是乾隆的诗，玉质为和田玉的中等玉质，如此大的规格，市场价值在百万元以上。”

　　荆老连连点头：“骆先生果然是全才，对工艺也了如指掌，现在只剩下最后一件东西了。”荆老看了看时间，不知不觉中，已经是凌晨三点半了，荆老说道：“真是不好意思，骆先生，我真是老糊涂了，这么晚了…”

　　“没关系。”骆天说道：“已经要到尾声了，是不是，我要是就这样回去，只怕也睡不着觉。”骆天看了看自己的手机，程真的短信来过两次了，自己只有简短地说明了一下情况：“荆老，这最后一样？”骆天有些迫不及待了。

　　荆老说道：“我这就去拿来。”

　　这最后一件是一件古琴，在琴的底面刻有“彩凤孤鸣”四个字和一首诗，以及“远炎戊申”、“四梅道人鉴制”等字，在凤沼里刻有“李渔修于冶城”、“崇祯康舞秋日”的字样，雁足为两只白玉所作。

　　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、

形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛

断、蛇腹断、冰裂断、

纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、

雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

　　不同时代制作的琴各有不同，在琴界有言：“唐圆宋扁。”唐代的琴与宋朝的琴形相比，造型较为浑圆，一般又在颈、

内收部分作圆角处理。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。而由于礼教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。

　　北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓官琴。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。　Wｗw.IｈbxS.CｏＭ　

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这倒数第二次其实骆天一进来就看到了，这东西骆天不陌生，周伯斋手上就有一件，而且还是奇芳斋的镇店之宝，那就是屏风，这间藏室的这扇屏风摆在这间藏室的左边，刚才荆老取东西时就是从屏风后面拿出来的。　　屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰传至今，并衍生出多种表现形式。　　古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。　　汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。　　明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。　　这件屏风由四扇组合而成，在每扇屏风上均镶嵌一块玉板，在四块玉板上用刻描金的技法刻有乾隆御题诗一首，在屏风的背面还有御题诗的楷书释文。　　这屏风是属于屏，屏是凡屏扇与屏座可装可卸的座屏、砚屏等的统称。明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。　　屏一般都是独扇，形体大小各异。大的可以有三米之高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度；小的则只有二十厘米，就像自己眼前的这一扇屏风，就只有二十厘米高。　　屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。　　“荆老，这一套屏风是和田玉制的屏，在工艺上又属于嵌玉，嵌玉家具一般分为两种，第一种是采用玉石材料雕琢成各种人物、圆璧、瑞兽、花鸟等图案，镶嵌在桌案椅凳等家具的表面，起到点缀陪衬作用；第二种则是嵌玉屏蔽类家具，这类家具是将雕琢成各类图案、镌刻诗文的玉片或传世古玉、仿古玉璧镶嵌在硬木制成的屏风类家具的屏心中，屏心的玉雕则是此类屏蔽类家具所要表达的主题。” 　　骆天又指着上面的题诗：“这诗是乾隆的诗，玉质为和田玉的中等玉质，如此大的规格，市场价值在百万元以上。” 　　荆老连连点头：“骆先生果然是全才，对工艺也了如指掌，现在只剩下最后一件东西了。”荆老看了看时间，不知不觉中，已经是凌晨三点半了，荆老说道：“真是不好意思，骆先生，我真是老糊涂了，这么晚了…” 　　“没关系。”骆天说道：“已经要到尾声了，是不是，我要是就这样回去，只怕也睡不着觉。”骆天看了看自己的手机，程真的短信来过两次了，自己只有简短地说明了一下情况：“荆老，这最后一样？”骆天有些迫不及待了。　　荆老说道：“我这就去拿来。” 　　这最后一件是一件古琴，在琴的底面刻有“彩凤孤鸣”四个字和一首诗，以及“远炎戊申”、“四梅道人鉴制”等字，在凤沼里刻有“李渔修于冶城”、“崇祯康舞秋日”的字样，雁足为两只白玉所作。　　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛断、蛇腹断、冰裂断、纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。　　不同时代制作的琴各有不同，在琴界有言：“唐圆宋扁。”唐代的琴与宋朝的琴形相比，造型较为浑圆，一般又在颈、内收部分作圆角处理。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。而由于礼教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。　　北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓官琴。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。　Wｗw.IｈbxS.CｏＭ